Парад смельчаков

Общество

 

Когда меня пригласили к участию в открытой дискуссии в рамках проекта «карты страха/карты идентичности», мне сначала стало страшно. Я не шучу, и это не просто меткая стилистическая фигура – а очередной способ преодолеть страх, перформувавши/выразив его. Этого я училась и раньше – читая первые свои публичные лекции перед студентами; об этом также говорили в коллективе сорока актеров, актрис, режиссеров и драматургинь, теоретиков и исследовательниц современного перформативного искусства в течение пятидневной рабочей сессии «мап страха» в театре Леся Курбаса во Львове.

 

 

Если говорить об этом событии языке сухого факта, то имеем следующее: польская куратор, драматург, перформер Иоанна Виховская, уже давно работая с украинскими театралами в разных лабораториях и совместных проектах, предложила идею совместной мастерской, и после обсуждений с различными украинскими коллегами было сформировано общую рамку проекта «карты страха/карты идентичности». Это сорок участников, отобранных на предыдущем конкурсе на основе анкет и мотивационных писем (которых было почти сто); два тренера из Польши (Лукаш Хотковський – режиссер, драматург из Варшавы и Кшиштоф Шекальський – актер и драматург из Варшавы; должна быть еще Магда Фертач, драматург из Варшавы, но ей, к сожалению, не удалось приехать); две публичные лекции о польское искусство во времена политического кризиса и примеры цензуры от театроведа, исследователя театра и визуальных искусств из Кракова, Марцина Косцєльняка, а также совместная открытая дискуссия с участием пана Марцина, літературознавиці, переводчицы и поэтессы Ирины Старовойт и автора этих строк на тему «Художники во времена политических изломов: польский и украинский опыт». Первая пятидневная рабочая сессия проекта уже состоялась во Львове на базе театра имени Леся Курбаса, следующая запланированная в Харькове (13-17 июля). В процессе должна быть сформирована группа (режиссер, драматург, сценограф, музыкант, четверо актеров), которая в сотрудничестве с польским режиссером и драматургом будет работать над мобильной копродукцией в течение двух семидневных репетиционных сессий в Киеве и Львове (август-сентябрь 2016), и спустя спектакль будет презентован в Киеве, Львове, Харькове и Херсоне. Основным организатором проекта выступает Объединение практиков культуры (Stowarzyszenie Praktyków Kultury) при поддержке Восточноевропейской платформы перформативних искусств (EEPAP), дофинансирование проекта оказывает Министерство культуры и национального наследия Республики Польша. Как сказано на официальной странице «главной темой проекта является страх как скрытый фундамент современных европейских нарративов идентичности».

 

 

Скроенная очень широко и абстрактно, тема «карты страха», тем не менее, сразу говорит в каждом, кто ее слышит, беспокойным внутренним образом, как такая себе карта своих собственных «горячих точек » в голове». И это не обязательно связано с актуальной ситуацией в Украине. Просто как одна из самых базовых и самых базовых эмоций, страх также остается и одной из самых интимных, очень человеческих черт. Готовясь к участию в дискуссии в рамках этого проекта, я лично списала в блокноте с десяток страниц разными тезисами – вспомнились и акции Петра Павленського, который своими перфомансами демонстрирует страхи власти и преодолевает страхи общественности; и тезисы, прозвучавшие на Конгрессе культуры Восточного партнерства в панели «Страх в культуре/Культура страха» (в выступлениях Ильи Утєхіна, Андрея Содомори, Кароля Модзелевського и многих других тогда было обсуждено немало из сферы такой себе «культурной антропологии страха»), и случай в Мыстецком Арсенале с закрашенным во имя «великого и величественного» картиной; подумалось об актуальном ныне в медиа культ смелости и героизма, активно противопоставляют общественном страхе перед войной, и о том, что последняя социология дальше упрямо свидетельствует: основная ценность для большинства украинцев – это безопасность, а не самореализация. Но также вспомнилась фраза, услышанная когда-то случайно, и неоднократно использована во многих частных ситуациях: то, чего мы больше всего боимся, обычно никогда с нами не случается; но сами эти опасения влияют на нашу жизнь больше, чем настоящее воплощение наших страхов. Это немало придавало мне уверенности в себе, когда в очередной раз возникал один из тех иррациональных страхов, что их так много испытывают за свою жизнь жители посттоталитарных обществ, где и дальше продолжают действовать разрешительные системы и прескриптивні правила.

 

Куратор Иоанна Виховская говорит, что конкретная формулировка темы этого проекта не было столь важно: «в каком моменте тема войны и отличий все равно возникла бы». И действительно: те, кто работает в сфере публичных коммуникаций (а может, и не только они), наверное, согласятся – все абстрактные и отстраненные разговоры о ценности или идентичности в Украине после 2013 быстро становятся крайне конкретными и переходят на личное. Йоанна отмечает, что тренд работы с этой темой в украинском театре тоже не начался вчера: прошлый сезон Первой сцены современной драматургии Drama.UA во Львове назывался прямо – «Война», а этот сезон носит титул «Инаковости». Харьковский театральный андеграунд тоже думает в этом направлении, утверждает Виховская. Целью проекта было создание безопасного пространства для театралов со всей страны, с тем, чтобы они могли наконец – таки редко бывает в наших условиях – делать то, что захочется, и не чувствовать давления ни от дирекции, ни от финансовых обстоятельств; короче, не идти на компромисс. Может, это можно было бы назвать бескомпромиссным театром – в том смысле, что люди на сцене не думали о режиссере (его не было), коммерческий успех, чувство аудитории в зале. И с другой стороны, мне лично показалось, что те, кто в первые дни ругался до крика и не имел никаких линий пересечения, в рамках проекта как раз учились (и успешно!) прокладывать на своих картах страхов и предубеждений маршруты приближения – если не к компромиссу, то по крайней мере до попытки понять Другого.

 

 

В своей лекции Марцин Косцєльняк очень насыщенно и фактографически повествовал об истории и случаи государственной, церковной или общественной цензуры критического искусства в независимой Польше, и косвенно доказывал, что проблема цензуры не только в репрессивных действиях власти или церкви, но также и в соответствующих настроениях населения, которое привыкло отождествлять религиозные ценности с общечеловеческими, не ставит под сомнение утверждение церковных отцов, и опасно однородным и монолитным в этой своей уверенности. По переписи 2011 года 87% поляков признали себя католиками, а если вычесть тех, кто «не определился», то процент католиков возрастет до 96%. Другие исследования также доказали, что на принятие решений респондентами в вопросах, например, относительно разрешения или запрета абортов, больше всего влияют именно религиозные практики граждан, а не их образование, социальный или материальный статус. Вместе с тем, вопросы из аудитории и дискуссия внутри самой публики после лекций демонстрировала – три десятка украинских театралов не дойдут совместного утверждения в одной из упомянутых тем, наверное, никогда. И это, как на меня, было лучшим демонстративным моментом проекта. После суровых и нелестных цитат от Косцєльняка о «экономический либерализм, который совсем не предполагает либерализм аксиологический» (Марцин Круль) и о том, что «раньше или позже польская церковь выставит обществу счет» (Петр Пьотровський), наблюдать абсолютную полифонию мировоззрений и мнений в украинской аудитории было особенно радостно – видимо, благодаря специфическому и резком контраста.

 

«Я очень рада, что здесь есть люди из разных регионов, — говорит Иоанна Виховская о составе команды проекта. – Не то, чтобы я именно так это придумывала – просто имею много друзей и коллег. И понимаю, что это самое важное сейчас. Потому что есть такое страшное чувство, что найти общий язык мы можем только до определенного предела, а дальше – нет. Я думаю о политической ситуации, о войне, и о различиях, которые существуют и не исчезнут от повторения слогана «Украина – единая». Поэтому для меня этот маленький пространство театралов является также впечатляющим в том смысле, что они могут даже на эту тему экспериментировать, говорить друг другу неприятные вещи, но не молчать.

Эта отвага, которую я здесь вижу – отвага не быть культурным, отвага говорить о больной. Такой конфликт, нереализованный в разговоре, будет сидеть дальше, и никуда не исчезнет. Поэтому момент, когда можно вытащить все на поверхность – и в искусстве, а особенно в театре – очень важная вещь».

 

 

Показания – так называемый театральный сейшн, на который пригласили всех желающих – впечатлили, как по мне, не только случайных гостей (ибо чего ты ожидаешь от рабочих просмотров? Не много, будем откровенны), но и самих участников проекта, и тренеров. Оксана Черкашина, актриса из Харькова, очень заметная и выразительная, яркая женщина с низким голосом, чье выступление проблематизував противостояние гендерного и социального в современном мире в очень гротескный образ, сказала, что ее «ожидания от проекта были намного меньше, чем полученное в итоге». Кшиштоф Шекальський, один из тренеров, уже после показов признался перед участниками: «Я под огромным впечатлением от вашей смелости и радикальности. И я многому научился от вас, – например, что надо идти за своей правдой до конца. Вы готовы говорить то, что мало кто осмелится сказать при всех, и вы имеете хорошую публику, которая хочет такого театра, как вы ей сейчас предлагаете». То, что начиналось, как шутили сами участники, как «круг анонимных алкоголиков», которые делились своими худшими страхами, ссорились о свои взгляды, и тем не менее, продолжали говорить, в конце превратилось в парад смельчаков. Именно так выглядел первый показ в серии демонстраций – как митинг пяти актеров улицам Львова с заклеенными ртами и пустыми транспарантами, в конце превратились в «Я – украинец. Я ненавижу Украину», «Я – актер. Я ненавижу театр», «Я – русская, я ненавижу Россию», «Я – гей. Бог любит меня» и центральный транспарант – «Нас нет» (кстати, догадайтесь, какой именно транспарант вызвал у львовской публики желание посоветовать и наставить на путь истинный?).

 

Потом были три часа угара. Монологи о войне и свое отношение к ней, пересуды на тему мужчин и женщин (в современной культуре в целом, и во Львове в частности), чорнушці частушки о смерти и расстрелы – страшные и абсурдальні, но страшно уместны как неиспользованная до сих пор форма, пение народных песен вместе с публикой («Ой чей то конь стоит…» — оказывается, именно эту песню украинцы из разных регионов поют вместе наиболее уверенно), аллюзии к Pussy Riot и «черного ящика» (на самом деле очень честные, женские и сильные одновременно сказания), монологи от имени березки, которая растет в Украине, невыносимые национально-патриотические песни на истощение, сюжетные хорроры о сома – сначала смешные, а потом просто невыносимо ужасные, рассказы очевидцев смертей об исчезновении кошмарной памяти, и даже попытка заставить публику стать в позицию палача. А на последок группа, которой будто бы не удалось ничего вместе создать, продемонстрировала изящное обнажение приема – и насвітлила важный и серьезный институт свидетеля игривую тематику и контрастную форму свидетельств очевидцев (в данном случае – это были «свидетели вокршопу в театре Курбаса»).

 

Команда проекта — тренеры и кураторы.

 

Кто-то после показа во время перекура заметил: все получилось так хорошо потому, что актерам разрешили ошибаться. Кто-то говорил про хорошую возможность встретиться и поговорить, о вдохновении от взаимообмена. Оксана Черкашина подчеркнула другое: «Больше всего толкали эти сорок человек, которые сидели в кругу, и каждый говорил честно, интимно и персонально, о чем-то личном, и от того назрела безумная энергия».

 

Трудно чем подытожить проект, который еще продолжается – ибо о каких-то результатах, как выглядит за закроем проекта, можно будет говорить минимум через год, после первых показов совместной спектакля. Удастся ли сохранить бескомпромиссность, открытость и нерв за год постоянного «перемывание собственных косточек»? Или (может?) удастся вывести эту работу на уровень обобщения и отойти от личного в зону общечеловеческого – чтобы постановка смогла прозвучать, например, и в Польше, и в Чехии, и еще кое-где. Вспоминается, как одна польская художница, год пожив в Праге, делилась своими впечатлениями о триеннале современного украинского искусства «Украинский Срез» (2013-2016 гг) – как странно ей снова попадать в арт-дискурс, где постоянно ведется борьба против чего или против кого, и каким странным было для нее сперва чешское искусство, которое не должен воевать ни с церковью, ни с агрессором, ни с властью… Иоанна Виховская, комментируя степень конфликтности в большом и разнообразном коллективе «мап страха», поделилась огорчением, которое она испытывает, когда театр отказывается от откровенной и отважной мысли: «Большинство участников этого проекта, как я вижу, знают это, и говорят о театре, который не реагирует, об искусстве, которое не реагирует, или реагирует поверхностно. А тут так – бывает или поверхностно, или очень болезненный. Но я вижу, что эта боль должна найти какую-то цель». Катарсис – это, конечно, крайне сомнительная категория в координатах современного театра; но хотелось бы, чтобы эта боль, говорившим с показов участников проекта, трансформировался в нечто большее, превратился в энергию движения и радикального преобразования – такого свежего и страшного, как прыжок с высоты, и так нужного нашему театру.

 

Фото: Марьяна Павлик

Добавить комментарий

Your email address will not be published.

*